Jean-Marie Cousset / French Artist

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Jean-François Goumard a réuni quatre sculpteurs et huit peintres autour du thème de l'animalité. Cela donne une exposition très variée : "Nous imposons le thème, mais chacun, l'exprime avec son propre style ", précise le maître des lieux. Les œuvres sont en majorité des créations réalisées pour l'exposition.
En sculpture, cela va des animaux en métal, très réalistes, d'Alain Vilette, aux curieuses représentations de l'insecte appelé pyrrhocore, par Emmanuel-Pierre. Il est vrai qu'on l'appelle "gendarme" mais aussi "masque nègre". Entre les deux, les animaux stylisés en céramique de Jacques Marchand, qui présente également de curieuses bêtes imaginaires et fantastiques inspirées des gargouilles des cathédrales. Ou les créations bois et bronze de Marc Platevoët.           
Côté peinture, les animaux surréalistes, presque humains, de Catherine Alexandre s'opposent aux tableaux de Françoise Missou et les monotypes de Philippe Gaillard, où l'animalité se fait moins immédiate. Sans parler d'une Joconde revisitée par Joseph Alonso.

L'œuvre phare
de l'exposition s'intitule : "King Kong is back". Il s'agit d'une œuvre collective de Jean-Marie Cousset et Jean-François Goumard avec la participation de Marc Platevoët et de Bernard Chassard. Au départ un buffet Henri II, repeint en trompe l'œil en gratte-ciel new-yorkais, escaladé par un King Kong en bronze. Comme un pont entre l'Ancien et le Nouveau Monde. Une réalisation qui a demandé cinq mois de travail minutieux. Chaque brique du building a été peinte individuellement, avec effet de relief. Aucun détail n'a été négligé, en particulier le reflet des immeubles dans les vitres. Au hasard de la peinture, on rencontre quelques animaux, à la présence incongrue. Un buffet à ne pas installer devant une cloison : sa face arrière réserve encore une surprise.
"Je compte le proposer aux États-Unis", sourit le peintre plasticien, qui se partage entre Vars et Birmingham, en Alabama.

 Jean-François Goumard brought together eight painters and four sculptors around the theme of the animal. This gives a colorful: "We impose the theme, but each expresses his own style," the master of the house. The works are mostly creations for the exhibition.
In sculpture, this animal is made of metal, very realistic, Alain Vilette, with curious representations of the insect called Pyrrhocoris by Pierre-Emmanuel. It is true that it is called "policeman" but also "mask negro." In between, the stylized animals ceramic Jacques Marchand, who also has a curious and fantastic imaginary creatures inspired by the gargoyles of the cathedral. Or wood and bronze creations of Marc Platevoët.
Hand painting, animals surreal, almost human, Catherine Alexander oppose paintings and monotypes Missou Françoise Philippe Gaillard, where the animal is less immediate. Not to mention a Mona Lisa revisited by Joseph Alonso.
The major work of the exhibition entitled: "King Kong is back." This is a collective work of Jean-Marie and Jean-François Cousset Goumard with the participation of Bernard Chassard and Marc Platevoët . Initially a buffet Henri II, painted in trompe l'oeil in skyscrapers in New York, King Kong climbed by a bronze. As a bridge between the Old and New World. An achievement that has requested five months of painstaking work. Each brick of the building was painted individually, effective relief. No detail has been overlooked, especially the reflection in the windows of buildings. Random painting, there are a few animals, the incongruous presence. A buffet will not be installed in front of a wall: the back has another surprise.
"I intend to propose to the United States," smiled the painter artist, which is divided between Vars and Birmingham, Alabama.
 Gérard Mathé – Charente Libre

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Tonus Charente Avril 2011 Current Affair Programme

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Info Conseilgnral Charente

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Programme estival (summer program) 2011

ANGOULEME 
 CHACUN SA COULEUR À LA GRANGE AUX ARTS 09.10.2010Gérard MATHÉ  (Charente Libre)      
                                            Photo J.-M. Cousset

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Photo Exhibition

La Grange aux Arts de Champniers a rouvert ses portes pour son exposition d'automne. Elle présente dix artistes peintres professionnels et un sculpteur bois et bronze. Pour une exposition, uniquement artistique, sur le thème «A chacun sa couleur». Jean-François Goumard, leur a demandé en cours d'année de produire des oeuvres, selon leur technique habituelle, mais en s'attachant à une couleur dominante. «La parité est respectée», tient à faire remarquer le maître des lieux. «Cinq hommes, cinq femmes.» Le résultat ne manque pas d'intérêt: il s'agit là d'oeuvres entièrement originales, réalisées spécialement pour l'exposition, et qui reflètent une palette de talents très divers dans leur expression et dans leur sensibilité. Le sculpteur, lui, est unique. C'est Marc Platevoët, un habitué du lieu. Ses grandes sculptures en bois et bronze et ses petits animaux en bronze ponctuent l'exposition dans un univers original où monde féerique et réalité se mélangent. «Verdures», une tapisserie de plus de trois mètres, exécutée par Sylvie Weber, maître cartonnière-licière internationalement reconnue, complète l'ambiance artistique de l'exposition. Dix peintres annoncent la couleur
Bleu pour Joseph Alonso. Coutumier des tableaux abstraits à l'acrylique, où chacun peut imaginer un paysage, il est passé à la peinture à l'huile, dans des camaïeux de bleu.
Blanc pour Alejandra Andrade. "Au naturel", Céramique sur toile
Rouge pour Philippe Boënnec. Ce rouge surgit du noir dans de grands tableaux abstraits. Le noir est une constante chez ce peintre pour qui "Du noir surgit la lumière et les couleurs".
Brun pour Caroline Fombaron, peintre à Champniers, qui expose une série de nus à la sanguine sur papier. Sur les mêmes tons, Philippe Gaillard, le peintre rochelais, présente une série de "monotypes".  Des taches obtenues en appliquant une feuille de papier sur une plaque de verre où il a déposé de la peinture, à la façon de Max Ernst. Le résultat est étonnant. Brun aussi pour Jean-Marie Cousset.  L'artiste de Vars qui se partage avec Birmingham, en Alabama (USA), revient avec ses œuvres surréalistes. A noter une étonnante succession de petits tableaux à l'acrylique, encre et peinture, reproduisant, comme un kaléidoscope, l'envol d'une chouette.
Vert pour Jean-François Goumard. et les paysages de la Costa Verde en Corse, qu'il a reproduit à l'huile dans un style très géométrique, ou au pastel sec, de façon plus classique.
Noir et Blanc pour Christiane Léobon. Cette habituée des représentations très colorées de miniatures sur différents supports, s'est dépassée en noir et blanc dans le pointillisme et la précision à la façon d'une araignée. Elle en a même reproduit l'univers dans un étonnant tableau.
Nathalie Boncoeur reprend ses techniques de peinture qui ressemblent à des collages, remarquées pour leur originalité dans ses planches naturalistes. Elle les applique à des portraits noir et blanc sur beige: La beauté de l'éphémère.
Violet et rose pour Martine Moulard. Abstraction de lignes qui se croisent entre équilibre et tourment, horizontalité et verticalité, entre vents et marées.
La Grange aux Arts, 74 rue des Tilleuls, au hameau de Fontanson, à Champniers.  La Grange aux Art of Champniers reopened for its autumn exhibition. It presents ten artists professional painters and sculptor wood and bronze. For an only art exhibition on the theme "A each colour. Jean-François Goumard, has requested year produce works, according to their usual technique, but in focusing on a dominant colour. "Parity is respected", wished to emphasize the master sites. "5 men, 5 women”. The result is no shortage of interest: this is works entirely original, made specially for the exhibition, and which reflect a range of talents very various in their expression and their sensitivity.  The sculptor, he is unique. This is Marc Platevoët, a regular performer of the place. Its large sculptures in wood and bronze and  bronze small pets dot exposure in an original universe where magical world and reality intertwine. "Greens", a tapestry over three metres, executed by Sylvie Weber, master tapestry-maker internationally recognized full artistic atmosphere of the exhibition.  Ten painters announce the colorBlue for Joseph Alonso. Customary abstract acrylic, where everyone can imagine a landscape paintings it is passed to the oil painting in shades of blue. White for Alejandra Andrade. "Natural", clay on canvas red for Philippe Boënnec. This red arises from black large abstract paintings. Black is a constant in this painter who "From the black arises light and colours.Brown for Caroline Fombaron painter in Champniers, which exposes a series of nudes at the blood on paper. On the same spot, Philippe Gaillard rochelais painter, presents a series of "monotypic".  Spots obtained by applying a sheet of paper on a glass plate where he filed the paint, so Max Ernst. The result is astonishing. Brown also for Jean-Marie Cousset.  Shared with Birmingham, Alabama (USA), VARs artist returns with its surrealistic works. Note an astonishing succession of small paintings in acrylic, ink and paint, reproducing like a Kaleidoscope, the flight of an owl.Green Jean-François Goumard. and landscapes of the Costa Verde Corse, that he reproduced in oil in a very geometrical style, or dry pastels more conventionally. Black and white for Christiane Léobon. This very colourful performances of miniatures on different media, used to is exceeded in black and white pointillism and precision in the manner of a spider. She has even reproduced the universe in an astonishing array.Nathalie Boncoeur resumed his painting techniques like collages, noticed for originality in its naturalist planks. It applies to black and white portraits on beige: the beauty of the ephemeral. Purple and Pink for Martine Moulard. Ignore lines that intersect between balance and torment, horizontality and verticality, between winds and tides.

Jean-Marie COUSSET – Œuvres récentes -  Novembre 2005

 

Un artisan élégant, Jean-Marie Cousset, dessine avec précision des aspects de la nature pimentés de petites touches insolites, qui ajoutent profondeur et humour à sa vision. C’est un raffinement délicat qui montre un mélange de nostalgie et de rêve.

Son genre de surréalisme fait basculer la réalité dans le fantastique. La simple scène d’une ferme et d’un champ se métamorphose en une espèce de tableau d’affichage par l’addition du châssis rouillé d’une auto-jouet, ainsi que la miniature d’un taureau-jouet épinglé sur le champ par un ruban rouge.

L’utilisation illusoire de ruban rouge et de punaises pour fixer des objets à leur place devient un thème récurent dans ses œuvres, y compris la tout à fait charmante « Capucine » qui représente un chat sur un coussin. Le chat a une deuxième tête dessinée à un angle qui donne, momentanément, l’illusion de deux chats.

Il y a une souris mécanique attachée au tissu de la chaise par un ruban rouge et deux punaises. Totalement dédié au trompe-l’œil, « Doors » de Cousset est la peinture d’un tableau enrubanné avec des cartes postales de portes glissées derrière les rubans, ainsi qu’une grande clé suspendue à un clou.

Dans plusieurs œuvres Cousset introduit des têtes d’oiseaux au long bec sur des corps humains qui rappellent les fantaisies humoristiques d’Edward Gorey. « Devant ma maison » une telle créature est assise sur le faîte d’un toit de tuiles, en train de contempler les champs alentour.

Le fantastique joue un grand rôle dans les œuvres de Cousset, particulièrement dans plusieurs grands tableaux de châteaux et églises médiévales. « La Cathédrale d’Angoulême » se dresse d’une région sombre et amorphe, comme la dent luisante d’un dragon. Une autre section est ajoutée en haut de la toile et représente un ange avec un arrosoir essayant d’éteindre un feu brillant dans la partie supérieure de la structure en dessous.

« Hôtel St Simon » à Angoulême » est une image fantastique d’un hôtel  fabuleux, perché sur un promontoire avec deux créatures à tête d’oiseau, vêtues style Renaissance, et portant le corps d’un troisième personnage. En même temps, effrayants et inoffensifs, ce sont des contes de fées illustrées qui inspirent l’imagination et font courir dans l’esprit de petits frissons.

 

James R. Nelson est critique des Arts Plastiques pour « Le Birmingham News ».

Recent Review in Birmingham News Sunday Nobember 13,2005.

JEAN MARIE COUSSET. Recent works. Monty Stabler Galleries. Through Nov. 25.

An elegant craftsman, Jean Marie Cousset accurately draws views of nature with spiced up quirky little notions that add depth and humor to his vision. There is a genteel refinement that displays a mix of nostalgia and wishful thinking.

His is a kind of surrealism that nudges reality into fantasy. A simple scene of a farm and field is transformed into a kind of bulletin board recollection by adding a rusted out chassis of a toy car and a miniature of a toy bull arbitrarily pinned to the field by a red ribbon.

The illusory use of red ribbon and tacks to hold objects in place becomes a common theme in his work, including the utterly charming "Capucine," presenting a cat on a cushion that has a second head drawn at a juncture that allows for a momentary illusion of two cats.

There is a mechanical mouse pinned to the chair fabric by a red ribbon and two tacks. In a total commitment to trompe-l'oeil painting, Cousset's ``Doors" is the painting of a beribboned board with post card pictures of doors shoved behind the color strands and a large key hanging from a nail.

In several works, Cousset introduces long-beaked bird heads on human figures, reminiscent of Edward Gorey's witty fantasies. "In Front of My House" has such a creature sitting on the ridge pole of a tiled roof, surveying the surrounding fields.

Fantasy plays a large part in Cousset's work, particularly in several large paintings of medieval castles and churches. ``Angouleme's Cathedral" rises out of a dark, amorphous region like the gleaming tooth of a dragon. The canvas is then taped together with an additional section at the top which presents an angel with a watering can trying to put out a bright fire in the upper reaches of the structure below.

"Hotel Saint Simon in Angouleme" is a fantastic image of a fabulous hotel perched on a promontory with two bird-headed creatures in Renaissance dress and carrying the body of a third figure. Harmlessly frightful, these are visual fairy tales which inspire the imagination and send little shivers through the spirit.

James R. Nelson is visual arts critic for The Birmingham News.

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Dh couv

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JMC Article French

Above in English

Under the protection of the Gods

The house was in a pitiful state so it was only to be expected that the plaster would drop off the walls. But what was completely unexpected were the traces of polychrome that were uncovered. Therefore Marc Boissinot undertook to strip all the walls of the vestibule of the southern entrance and in so doing were revealed : Neptune holding a fish in one hand and the other, not his trident but three narcissi ; Mercury recognisable from his caduceus and his winged feet ; two putti and an athletic Apollo hurling flames, all represented in a trompe l'oeil architectural setting. Jean-Marie Cousset, a local artist well know for his many frescoes, restored them in 2002. With a magnifying glass and held torch he spent four month to reveal the minutest of details. "Here there is no room for invention" he explain. "One must blend in with the existing pattern to try to guess." These frescoes a secco, were originally executed on a very thin layer of plaster on the left-hand wall, and on the right directly on to the stone . "This explains why there were so many missing sections." Whilst the architectural perspectives were relatively easy to reconstitute, the figure presented more of a challenge. Another difficulty was the fact that several different painters seemed to have been involved in the original work. When ? No doubt at the beginning of the seventeenth century. Who ? A mystery. And for what purpose ? The Latin texts placed beneath the gods give and Neptune. From this one can surmise that he did commission these frescoes which reflect his love of nature.

*François Boisrobert and Jean-Louis Guez de Balzac were founder members of the Académie Française.

Article by: Virginie de La Batut

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2007 Charente libre 29 mai

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2007 Charente libre 12 juillet

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2007 Charente libre 19 juillet

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Jean-Marie Cousset delights the eye with animals and fantasy

By Special to The Birmingham News

May 23, 2010, 11:37AM
by James R. Nelson--- The Birmingham News.

Jean Marie Cousset.JPGJean-Marie Cousset draws inspiration from animals at the Birmingham Zoo, including this portrait of a puma. (Special)

Works By Jean-Marie Cousset. Monty Stabler Galleries. Through May 31.
This utterly charming show presents a jewel-box kind of fantasy that delights the eye. Each piece, generally quite small except when grouped into a single large work, achieves a vivacity and brilliance through the artist’s ability to render cognitive forms. Cousset uses a mosaic-like technique of strong colors and highly imaginative interpretations of animal and plant life, along with architectural details that become like fairy-tale structures.
   
The viewer experience is akin to being Alice who tumbles into Wonderland. Everything is recognizable, but nothing is as it seems. One work is a contiguous series of seven small square works that becomes a fabulous crocodile. A vague snout serves as part of a landscape with a couple of bird-head figures seated under a tree. In successive squares, the form soon becomes a leather valise, then a complex intertwining of pipe-like intestinal volumes, and finally, three tail segments with fish heads serving as the critter’s spinal ridge with a fabulous stork sitting on the end of the tail. These works inspire the imagination in many ways.
 
  Cousset is often drawn to the beautiful creatures at the Birmingham Zoo. A giraffe, a puma, a rhinoceros, polar bears and buffalo are beautifully rendered by his delicate and exacting technique. He also finds inspiration in some of the more exotic architectural ornaments found on buildings in Birmingham.
 
  Most of his work is accomplished in a rather small format that rarely exceeds seven or eight inches in either direction. The largest piece is a rhinoceros composed of eighteen segments. In each separate piece, the Rhino is made up of laced leather, party hat horns, legs made up of bandages, coil springs or brick work with some pieces of architecture and a large French hot-air balloon.
 
  This is a fun show, a refreshingly wacky and highly imaginative exploration that will appeal to all.

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Birmingham, AL 35217

(205) 841-1454



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